平凡的抒写也能 遇见“生命的怒放”

欣喜地阅读惠州作家林晓燕和陈小燕合著的作品集《生命的怒放》，感触很多。当下，在文艺界，关于传统笔墨的探究，多见于书画界，少见于文学界。其实，传统笔墨乃至其所支撑的笔墨精神，乃是我们这个时代需要大力弘扬的。传统的笔墨产生技法、写法，最终超越单纯的“笔墨之技”“写作之法”，孕育而生一种“笔墨精神”。笔墨并不仅仅是绘画的构成手段，还是画家精神格调的标志，抽象的笔墨之间，有画家的才情学养，也隐喻着画家的生命状态。关于文学创作，也可作如是观。文学创作中的笔墨精神，应该大部分源于“修身齐家治国平天下”“道法自然”“天人合一”“人文关怀”“悲悯情怀”等等。当然，今天的笔墨精神，应该来自传统而懂得扬弃，遵循传统而敢于活用，也就是“笔墨当随时代”。而对于普通的业余作者而言，他们的书写对象和题材不会很“高大上”，也不是热点话题和宏大主旨，大多数时候，笔墨精神更多体现为从庸常的生活中发现闪光点、从繁杂的世界中学会提纯，在崇高化之外寻找平凡化的普遍价值。

林晓燕和陈小燕的《生命的怒放》较好体现了这种普通作者的笔墨精神。在作者的笔下，我们可以看到：清光绪五年(1879)上海第一次使用引擎发电机后，近40年之后的惠州，惠阳县商办惠东电灯公司正式成立，一盏盏点灯照亮了惠州这座岭南小城前行的道路；1961年9月，惠州第一个自来水厂桥西水厂建成投产，一部分惠州人用上了自来水……这些与惠州城市发展有关的记载，对于大多数土生土长的惠州人或者后来的新惠州人来说，可以帮助他们更好地了解、认知这座城市，获得一种源于生活又能超越生活的心理价值体验和精神上的皈依感。

对大自然、日常生活的感观和感悟的书写，在《生命的怒放》中占有较大篇幅。大家都知道，平常之事最难写，如我们司空见惯的亲情、友情、景物、临时性场景和随机性交流等。这类作品非常多，也很难出新出彩。难能可贵的是，在作者的笔下，总能够找到作品的“文眼”，让读者产生感悟和共鸣的空间。在《上海印象》一文中，作者写道：“老字号、老建筑在默默述说，述说历史的沧桑巨变，一去不复还的光彩留下色彩斑斑……”一座现代化都市在行进的过程中告别传统的留恋跃然纸上；在《苏州掠影》一文中，作者写道：“亮灯，从右边的小房间走出两个人，男子身着长衫唐装，手执二胡，女子执琵琶，身穿旗袍，款款向我们走来……”传统与现代，日常与艺术，就这样不经意交融在一起。她们的很多篇章，就是这样淡墨青衫，却也自得体悟。

林晓燕曾经是陈小燕的老师，这么多年过去了，依然和陈小燕保持亦师亦友的关系。如今，两只燕子比翼齐飞，共同推出作品集，成为佳话，可喜可贺，也希望她们将来能够创作更多更好的作品。

（亦文）