挖掘诗画合璧样态

去年五月，收到惠州作家曾平寄来的钢笔画集《钢笔生画》，让我爱不释手。他的钢笔画，精细入微、细密紧凑，黑白对比强烈，线条完美，十分传神。在他一笔一画的精雕细刻中，惠州风光、家乡风景、人物风采、花影风物仿佛有了生命，闪耀着光芒，被他赋予了浓浓的诗意和深情。

认识曾平老师是因为散文诗，真正了解曾平老师，是欣赏了他的钢笔画集《钢笔生画》以及读了他的散文诗集《掬水弦歌》之后，里面的大多数篇章都值得细品回味。

曾平的散文诗，给我留下深刻印象的是，它具有明显的中国古典文学的特点，情景交融，人与自然融洽亲和，托物寓情，感物咏志，语言含蓄隽永。

散文诗和钢笔画，勾勒出了曾平充满诗情画意的诗画人生。他的散文诗有着强烈的画面感，可谓画中有诗，诗中有画。他说自己之所以“喜欢钢笔画，是因为喜欢它黑白之间的简单明了。”“最简单的线条，最单调的颜色，却能捣弄出斑斓怒放的满坡山花，这是钢笔画的魅力所在。”这又何尝不是散文诗的魅力所在！

故乡是隐藏在我心底的一份情殇，身居异乡，最怕在农耕时节读陶渊明的“守拙归园田”，在中秋之夜读杜甫的“月是故乡明”，在腊月将至读贺知章的“少小离家老大回”，在美酒笙歌后读李白的“不知何处是他乡”。

一旦读及，百感交集如逆风飞扬，倒海翻江。

——《乡村书简》

狄德罗说，艺术就是在平凡中找到不平凡的东西，在不平凡中找到平凡的东西。曾平长期工作生活在惠州，由惠州到华南大地，到全中国，他行走着，画着，写着，他想把一切美好的东西都用笔记录下来。触动他心弦的一山一水、一人一物、一草一木，他都饱含深情，用笔细细描摹。他的画充满了诗意的清新、生动和美感，他的散文诗则充满了绘画的光影和色彩。他写龙门农民画：“一片笙歌与两江美景，三春似锦与四季如春，五谷丰登与六畜兴旺，七星湖上八面来风，九重远眺里的十里花香。”（《七彩庄稼地》）他写惠州金带街，“远古与现代，仅一墙之隔！两者之间，联系得那么紧密，过渡得又如此自然。将古今衔接得天衣无缝，似乎与金带无关。”（《五彩惠州》）他写慈爱的母亲，“母亲只是一个普通的中国农民，她不曾在一朵桃花里读书，也不曾在一首古诗下饮酒。”（《母亲酒》）他写村中的接生娘玉润姑，“踏落寨背月，踩碎山寮霜，记不清多少个深夜从梦中被人唤醒，也不知道共剪断了多少根脐带。”（《乡间花事》）还有那群可敬可爱的父老乡亲：“他们的发言从不用打稿，有时是散文，有时是诗歌，更多的是杂文。”（《玉岭纪事》）

优秀的散文诗要言之有物，否则就会“空”；要节制有度，否则容易矫情；要有生命力，没有生命力的散文诗只能说貌似散文诗。曾平写的画的，都是他生活中常见的或者别人眼中熟悉的事物。散文诗的迷人之处，还在于它删掉了一切多余的东西，省略掉了一切可说可不说的东西，用凝练的词句表达出了最丰富的情绪和最敏锐的感觉。在短短的篇幅中，营造一种让人思绪停留、飞翔的神奇魔力。在我看来，曾平是在将诗当散文来写，将散文当诗来写。

小时候总以为，小溪一泻千里，是否远方寄存着小溪的梦想？我长大后，循着小溪的足迹走向东江来到南海边，我看到了大海的辽阔，那是小溪的美好归宿。究其根源，浩瀚的大海，也是由无数的小溪汇聚而成。也许，水往低处流，只是小溪的一贯天性，却闯开了一片恢宏天地。

其实，想法越单纯，目标越明确，意志越坚定。

路，将会走得越远。

——《掬水弦歌》

散文诗跟其他文体一样，仍然存在见仁见智的问题，永远不会有统一的范式。散文诗是自由的、开放的、奔放无拘的，既有传统文脉的继承和延续，也不拒绝外域文化的影响。普里什文说自己是“钉在散文十字架上的诗人”。托尔斯泰感慨“我永远不知道，哪里是散文和诗歌的界限”。散文诗世界是一个没有边界的世界，值得我们漫游探索。这就是曾平散文诗给我的感觉和启示。曾平诗画并行，期待着他更多的佳作问世！

（宓月）