油画输入中国已逾百年，一代代画家在求索、融合和创新的过程中，贡献了很多优秀作品。新世纪以来，全球化浪潮推动中国油画进入一个全新的发展阶段。面对全球化可能对传统文化、民族文化产生的冲击与消解，一批有理想、有追求的画家意识到，油画创作只有融入本土、融入时代，才能获得全新发展。

惠州市油画学会副会长荣应瑄就是这样一位油画创作领域的跋涉者、求索者。她是一位侗族画家，从事油画研习、创作数十年。在长期研习油画的过程中，得益于对本土绘画艺术和侗族画的深刻体悟，作品既得油画造型艺术之长处，又得传统国画和侗族画之意趣，展现了她对于艺术的不懈追求和内在诉求。

造型写意用色大胆独具韵味

造型和色彩是油画最基本的构成要素和艺术语言。荣应瑄对此感触很深。她的作品常常表现花草、树木、大海等日常景象。在把握油画创作的基本规律的基础上，她更多吸收了印象派的养分，将色彩作为创作的主要元素，造型则更加写意，使之成为为色彩服务的艺术手段。

秋葵在中国两湖、两广等地区广为种植，其茎为圆柱形，疏生散刺，叶互生，是一种具有药用价值的植物。在创作油画《金葵》时，对于这种司空见惯的意象，荣应瑄在造型方面力避程式化、概念化，而是大胆构图、敢于铺陈，逸笔草草，不求形似，以简练的笔墨勾勒出秋葵的整体造型。在色彩方面，以深绿色作为主色调，外围辅以红黄色，作品整体展示出一种既含近景、又含远景的视觉效果。尤其值得称道的是，红黄色的使用，隐喻着太阳的光芒与万物的生机，诠释着画家对于原始生命力的崇拜和礼赞，完全契合秋葵的生命价值，也展示了画家对于生活艺术化的探求。

在《海边写生》系列作品（《夏日浪花》《小径湾之夏》《湾区霞光》《弄潮儿》）中，荣应瑄大胆颠覆了关于油画造型为主的传统认知。造型退到次要位置，取而代之的是若干线条，或轻或重，或直或曲，或隐或显；而热情奔放的红色，明朗活泼的黄色，冷静沉稳的蓝色，生机盎然的绿色，肆无忌惮地组合在一起，互相交融乃至碰撞……这组作品颇有“写意油画”的韵味，在色彩、光泽的烛照之下，豪放、葳蕤、厚重的海洋尽情绽放着生命力，诠释着作品的主题。法国著名画家马蒂斯曾说：“色彩应该像音乐一样，让我们感受到自由和快乐。”显然，荣应瑄的《海边写生》系列作品和其他作品，潜藏着她热爱自然和生活的情感，铺色大胆而浓烈，醇厚而悠远，意味绵长，让人“感受到自由和快乐”。

融入国画笔法更具艺术张力

荣应瑄在步入高等学府之前，一直在家乡学习和生活。那时候，爱好绘画艺术的她非常崇尚本民族的侗布画。侗布画色彩对比强烈，构图天真烂漫，生活气息浓郁，题材选择自由，给予荣应瑄充足的艺术养分，为她以后从事油画创作打下了坚实根基。后来，荣应瑄考入广西柳州教育学院，专门学习美术。参加工作之后，她又先后到中央民族大学、广州美术学院写意油画高研班深造。长期的研习和思考，她更加体悟到，任何一种艺术，愈是民族的，便愈是有生命力的。

欣赏荣应瑄众多的作品，我们能充分感受到，作品虽是油画，却洋溢着浓烈的中国风，晕染着传统文人画的气脉。她推崇“不为法缚，意超象外”的传统意趣，善于以型造线，尤其是以线铸型。如《秋葵》的夸张构图和率意敷色、《湾区霞光》《海边写生》系列作品苍茫深秀、笔墨浑融的点染，等等。这些作品，融入中国画的写意笔法，笔法简练奔放、果断爽利，具有一种粗犷、豪迈的艺术张力和感染力。针对《海边写生》系列作品，广州美术学院教授王文明评价说，在这一组创作中，荣应瑄融入了自己内在的情感，用色、构图都很好。他还勉励荣应瑄“继续在你的真实感受里加油，不要在乎别人的意见”。该院教授雷淑娟也对荣应瑄的作品给予肯定，认为“画面很有激情，具有个人风格，可以开个人画展”。

时代发展，文艺流变。今天的油画家，面临的不仅仅是造型与线条、写生与写意等的借鉴与融合，更多时候是呼应天地万物、四时八节，以及日常物用、人文景观、时代图景，将画家的情感融入笔墨之中，传达出心灵的真实感受，以在场性、革新性的理念和创作，深入挖掘各种艺术形式的表现潜力和艺术活力，展现出中国韵味，传达出时代精神。从这个角度而言，荣应瑄是成功的。

文/图 东江时报记者祁大忠

艺术家简介

荣应瑄，女，侗族，主修油画。中国少数民族美术促进会会员，惠州市美术家协会理事，惠州市油画学会副会长，政协惠州市第九届、第十届委员。先后就读于广西柳州教育学院、中央民族大学和广州美术学院中国写意油画高级研修班。

曾多次在惠州举办师生作品展、联展，有70多幅作品入选省级以上展览并获奖，在省级以上刊物发表。代表作有《爱的乐园》《少年情》《风雨桥》《风筝》《乡间小景》《渔歌》等。其创作成就被《中国文化报》《南方都市报》等媒体、刊物采访报道，惠州电视台、广东卫视曾专题报道，近百幅油画作品被省内外企业家和友人收藏。