11月17日，“翰墨飘香·叶家森中国画作品展”在惠州市文化馆开幕，展出叶家森先生多年创作的中国画作品50余幅。近年来，叶家森跟随著名画家崔晓东教授学习中国山水画，对积墨画法颇有研究。据了解，积墨画法需多次叠加，墨色滋润而不枯，使墨色丰富多变，画面效果更加生动，画中的山川湖林也呈现出特有的细腻和厚重感。艺术是需要时间沉淀的。在叶家森看来，艺术这条路，只要自己喜欢就行了，认准自己的艺术道路，就会坚定走下去。

执着追求艺术，擅长写意荷画

叶家森是广东和平人。自幼，他便与书画结下了不解之缘。对学习书画的酷爱，让他在学校的书画比赛中崭露头角。后来，怀揣着对艺术的执着，叶家森从美院毕业后，又深造于中央美术学院崔晓东教授山水画高研班，在绘画的道路上一直孜孜以求。

叶家森还师承著名画家徐国人，国画、书法均有涉猎。他擅长写意荷画。在他的笔下，荷花绽放出独特的魅力。叶家森的荷画创作豪放大胆，笔墨清新淡雅，水墨酣畅淋漓，构图灵动活泼，以形写神，气韵生动，达到了形神兼备、意蕴深远自然和谐的艺术效果，形成强烈个人风格。

叶家森的积墨山水画是2019年在中央美术学院崔晓东教授山水画高研班深造时学习的。崔晓东的山水画创作是对中国传统山水画的传承和弘扬。当时，叶家森接触到积墨画，才知道这种需要层层积墨、遍遍渍染的绘画技法。积墨画的魅力深深吸引了他。他决定改变，将绘画重点转移到积墨山水画。在崔晓东教授悉心指导下，他通过临摹、写生、创作，深入钻研，力求画出自己的特色。

创作积墨画需要不急不躁，一笔一墨渐次增加。创作时要把浓、淡、干、湿、黑、白、灰表现出来，方能呈现出墨色润泽透亮、丰厚华滋的明暗效果。叶家森深知其中的难度，但他凭借着对艺术的热爱和执着，勇敢地踏上了这条艺术道路。

努力突破瓶颈，热爱积墨画创作

为了掌握积墨画的精髓，叶家森付出了巨大的努力。刚开始，他曾陷入困境。“有几个月拿起笔都不会画了，一画就会画成原来的样子。”走到十字路口的他，没有放弃，而是选择反复磨炼。他拿起书，找资料，研究古画，反复琢磨；向老师请教，参观名家展览，甚至去全国各大博物馆，寻找历史上以积墨画法著名的画家墨宝资料，如明末清初画家‌龚贤。而现代画家‌黄宾虹、‌李可染等也擅长使用积墨法，他们的作品展现了积墨法的独特魅力和艺术效果。叶家森通过多种渠道汲取绘画营养，经过磨炼和钻研，终于突破瓶颈，豁然开朗。

热爱可抵岁月漫长。与普通山水画相比，画一幅积墨画，一般需要几个月的时间，但叶家森乐此不疲。他的创作灵感往往来自于对生活的观察和思考。画画之前，他先收集素材，思考从何处落笔，以期形成自己的独特表达。比如，为了创作《城市绿肺·同沙生态》，叶家森三次前往东莞。用他的话说，就是与大自然对话，将自己对大自然的感受，用绘画表达出来。他从淡墨开始，层层递进，反复积墨。历时两个多月，才将此画完成。

多年钻研磨炼，铸就独特画风

在叶家森看来，积墨画和普通画的最大区别，就是积墨要更细心、到位，要做到笔笔见墨。经过多年钻研磨炼，叶家森的积墨山水画，水墨深厚浓密，洒墨自如，章法奇趣，展示出墨丰笔健的画法，深得造化神韵，也铸就了自己浑厚苍秀的独特画风。

“艺术这条路，只要自己喜欢就行了。选对了道路，就要坚定地走下去。”如今，叶家森全身心投入国画创作，每天几乎都沉浸在创作中。他将重点放在积墨画上，不断夯实基础，提升造型能力和笔墨运用技巧。未来，他希望继续在艺术道路上稳步前行，不断超越自我，创作出更多更精彩的作品。

文/图 东江时报记者宫晓磊