词画融通 尽显宋人风雅

学者王万发认为，论及词与画，断不可忽视的是中国文艺发展史的一个高峰时期——宋代。在其艺术史学著作《“画境”与“词心”》一书里，他选取200余首词坛大家的词作，以及近百幅画界巨匠的画作，在互证中梳理宋词和宋画的传承脉络，阐述两者共有的主体情怀与文化意蕴，进而彰显宋代词画的艺术魅力，体味宋人出尘入世的雅趣。

书中提到，宋代文士往往在山水烟霞间追寻人生理想，愿意去清净无人处，而不堪受尘世喧嚣所扰。在这样的背景下，词人常于山水中寄托对亲朋的思念，如王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》、苏轼的《虞美人》等。而画家在山水中融入的情感则更为隐秘和深沉，如李成的《寒林渔父图》、马远的《寒江独钓图》等，均为描绘渔隐题材的传世名作，山野垂钓，意境悠远，使观者有一种超然物外的出尘之感。

一花一世界，中国文化有着见微知著的智慧。在作者看来，“以小见大”的审美趣尚在宋代花鸟画中发挥到了极致，传世之作大多幽淡简逸，往往以微小的空间构建引人瞩目的艺术形象。南宋吴炳的《出水芙蓉图》，整个画面仅有荷花一朵、荷叶数茎。宋代的花鸟词亦是如此，同样细腻精致，展现出柔性的美感境界。譬如词人姜夔的咏物词《小重山令·赋潭州红梅》，写梅写人，即梅即人，梅竹交映，呈现出一种似人非花、朦胧迷离的审美意境。

复杂的情感往往能激发艺术家的创作欲望，南宋时期也诞生了一大批爱国词人。辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》《永遇乐·京口北固亭怀古》，满是渴望收拾旧山河、为国效力的壮烈情怀；陆游的《示儿》《十一月四日风雨大作》，充满了壮志难酬、报国无门，此生难再见锦绣江山的悲愤。作者同时提到南宋遗民郑思肖所画的《墨兰图》，兰花两朵，幽芳轻吐，花下无土，根亦似有若无。“无根兰”既有对故国的怀念，也表达出不愿归顺新朝的殷殷爱国之心。

词与画，一个是语言艺术，一个是视觉艺术。画绘心意人情，既绘山川小景，又描人物花鸟，以画写意，叩生命价值；词亦抒发胸臆，既写风花雪月，又歌壮志豪情，以词抒情，感人生百态。随着历史车轮的滚滚向前，两者从相互独立到相互借鉴、彼此融通，最终构成了中国古代文艺史上的奇妙景观。

跨越千年时光，当宋词与宋画联袂登场，一个时而婉约，时而豪放；一个几许柔美，几许凝重。原来“宋人风雅”并非传说中的模糊印象，而是我们无比熟悉的生活细节。

（刘学正）