如果要了解中国的陶瓷变迁史，知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明新近撰写的《古瓷之光》，是本值得一看的书。该书以朝代为序，遴选中国陶瓷史上77件瓷中精品，展开全新解读，充分展现出中国陶瓷的美学魅力。

注重从实用性角度探究古瓷与人们日常生活的勾连

作者从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，将先秦至清代以来瓷艺的发展，条分缕析地娓娓道来。在涂睿明看来，“陶瓷之美好包含着造型之美、绘画（装饰）之美、材质之美以及工艺之美，更包含着生活之美。”故而，作者的品评，在注重专业分析的同时，还十分注重从实用性的角度，去探究这些古瓷与人们日常生活的勾连，使这些古意盎然的古瓷，不仅活在历史书本里，亦鲜活地呈现在人们的烟火记忆中。

《古瓷之光》告诉我们，中国的陶瓷按照它的演进过程，主要由陶器和瓷器组成。二者不光在生成的年代、制作的工艺、器物的造型、原料的选用等方面，有着内在的差异，而且在制作的理念和技艺的精进方面，也存在着层次上的不同。中国陶瓷有着悠久的历史，如新石器时代就已出现的彩陶，便是中国陶器的鼻祖，而且还成为仰韶文化的重要见证。至于中国陶瓷真正由陶演变为瓷，则始于汉朝。

书中，作者将中国陶瓷的演绎史，细分为六个阶段予以探讨：先秦为初生之期，汉唐为成长阶段，宋为定型之期，元为重要分水岭时期，明则迈入“巨人”时代，清为盛极而衰的转折期。可以说，每一个历史时期，都不乏那个时代的巅峰之作。它们就像是一幅幅流动的图画，通过动感十足的艺术符码，鲜活映射出各个时代的生活图景和社会风貌。

揭示一件件陶瓷作品中的美学价值

诚哉斯言。秉持着这种宏阔的大文化观，涂睿明在解读中国陶瓷的历史时，没有局限于史料的简单罗列，而是在厘清陶与瓷的递进关系后，进一步点拨我们，欣赏一件陶瓷作品，应着重从造型、装饰、质地和工艺等四个方面去加以考量。因此，这是一个系统的审美工程，除需必备的考古知识外，还涉及“宫廷美学、民间美学和文人美学”等多学科范畴。这既需要写作者具有广博的知识底蕴，还要求在解读中，尽量用百姓喜闻乐见的方式，揭示出一件件陶瓷作品中的美学价值。纵观全书，涂睿明较通过以点带面的阐释方式，将77件精彩绝伦的陶瓷佳品，放置于整个中国陶瓷史的进程中，既有专业角度的层层剖析，也不乏文学意义和美学意义上的反思与追问。

在涂睿明看来，77件陶瓷珍品就像一条首尾相连的金色项链，以同心圆的方式，独到诠释着中国陶瓷孕育、生长、壮大的历程。它们既相辅相成，又息息相通，无声地诉说着一个个有关泥与土、光与焰的故事。

（黄东光）