惠州作家罗惠鹏在文学创作中耕作了20余年，最近几年，他试图在自己的一方小天地中，让诗歌和散文两种文体互相碰撞、融合。他的尝试是成功的，其诗作《葳蕤春光》（选自组诗《春天及其他》）刊发于《人民日报》海外版、散文《绵长的思念》刊发于《散文月刊》原创版，就是这个时期的阶段化成果。

在司空见惯的日常景象和场景中探究生命的向度

人到中年，回望来路。罗惠鹏早已远离过往的诗学迷惘、哲思眩晕，初步建构起自己的诗意意象空间，在那些他和我们早已司空见惯的日常景象和场景中，找寻人生的经纬度，探究生命的向度。且以组诗《春天及其他》为例，进行浅析。

“来到人间，轻盈的脚步，行走/田野荡漾，一片亮丽色泽，随山势葳蕤/株株草木，风里摇舞//在村庄，农人吟唱放歌，树梢枝头巢立/欢欣雀、鸟儿，头首相抵，喜讯像潮汐涌动/炊烟图画书本上袅娜，抽穗谷物上扬//大街小巷，熙熙攘攘，人头攒动/公司广场热闹，非同凡响/四季交叠，365天，安放//我是浅显易懂，我是一目了然/我是映入眼帘的惊喜，我是一丝一缕/我是风情万种/飘扬空中的风”（组诗之一《葳蕤春光》）。这不是传统意义上的朦胧诗，也不是单纯带有先锋主义、现代主义和后现代主义烙印的作品。

在作品中，作者重返自然和过往。我们可以体悟到诗人关于四时节令和自我生命的谐和，以及身体节律和灵魂节律的互渗。他以“风情万种”的自我生命体验，抵抗世俗的“热闹”和喧哗。类似的作品还有《火焰般跃动的情结》《春之絮语》《岁月有痕》等。

在诗歌和散文的互融中融入自我生命体验

步入中年的罗惠鹏，也逐步适应了“讲故事”，创作了一些散文。本雅明说：“讲故事的人，已变成了一种与我们日渐疏远的存在，而且与我们的生活越走越远。讲故事的艺术行业将消亡。”确实，当下，那种带有生命体温和深切体悟的“经验”越来越少，交流经验、推心置腹交谈的能力，被千篇一律的“信息”稀释和消解。这样的结果，就是让人成为“单向度的人”——接受取代了思考，共性吞噬了个性。

显然，罗惠鹏对此保持了足够的警惕，当然，诗人身份也赋予他抵抗“单向度”的力量。他新近创作的那些散文，除了拥有诗性语言的语言和意境外（如《那一片蔚蓝》，以及那些撒落在各个篇章里的一些诗性语言），还努力在诗歌和散文的碰撞和互融中，融入异质的、粗粝的力量和美学体验。如当下作家们描写父亲，一般不外乎严父、教诲之类的颂扬，但作者笔下“狠心的父亲”却是独特的：父亲爱臭美，爱戴手表；在那个重男轻女的年代，他将大姐当做儿子看待，从不打骂，有一次打错了，竟然还一脸愧疚；父亲离开人生的时候，已经87岁，但他“走得仓促，走得不安心”。再如在《绵长的思念》一文中，作者的二伯父、为革命献身的少年英雄的出场，没有平铺直叙，而是出其不意，从暮年奶奶那已经坦然自若的神情中走入文本，文中直接描写少年英雄为国捐躯的笔墨也不多。在此过程中，作者刻意回避了那种标准化、温润化、煽情式的叙事模式，主要围绕自我设置的焦点，串起那些曾经被忽略的、细微的、鲜活的生活片段，让文学回到现场、回到本真，回到未曾打磨的粗粝。

事实上，每一个有情怀、有追求的作家，都在有意或无意构建自己心目中的“文学之河”——那条“文学之河”，常常与养育作家们的母亲河有着千丝万缕的关联，一如西枝江之于惠东的作家群体，而罗惠鹏便是其中的重要一员。行文至此，我也借用巴黎塞纳河“左岸”和“右岸”的概念，用心打量一下罗惠鹏的“文学之河”的两岸——那里有他用诗性和率性营造的风景，就像艾略特所写：“足音在记忆中回响/沿着那条我们从未走过的甬道/飘向那重我们从未打开的门/进入玫瑰园。我的话就这样/在你的心中回响。”

（鸣生）