□黄桃

有日看远山。远处重峦叠嶂，由淡及浓层铺而来，雨雾空濛中忽然发现，我们传统的水墨画原来并非写意，而是白描，是写实。

也从中体验到，一种不需要浓墨重彩的美。

当我遇上林金旋的烟雨西湖系列，我的此番感受有了呼应。

（一）

烟雨西湖系列，给我带来了沉静、洗练、素简的体验。楼阁、拱桥、树木、飞鸟在画中静处，留白处似空濛雨雾，氛围淡雅，独有一片清净。用笔轻快，以水化墨，深入浅出。非浓墨重彩，非宏大叙事，意境却是辽远，疏离淡泊，古朴中有清远意趣。

几缕墨色，已有气象万千。

把目光投向画面，细看画中每一件事物，看疏离而克制的用笔，看屋檐的勾勒，感受湖边树木氤氲着湖边的水汽。此时，走入画中，湿润清凉扑面而来。也是到了此刻，完成了与画的首次连接。

（二）

我愿意把林金旋的画归为文人画。专业出身磨出基础功底，而后，从文从诗的出彩，使得他文人的气息延伸到他的画中。他的画里面，就有诗一样的气质：洗练，从简，克制地表达，大量的留白，留下空间让观者去参与。

艺术创作的过程，我理解为是繁中求简的过程。一座西湖，可表达的东西太多，如何将西湖简化地表达，如何画出一个人的西湖，这才最具考验。

林金旋说，对于西湖主题的创作思考，几乎从22年前来到惠州就开始了。只是丹青难抒故土也好，近乡情怯也罢，迟迟未下手。

2021年10月，频繁地出走写生、学习之后，林金旋回到惠州。十月的西湖，下了好久的雨。他连续斩获了国内多个大奖，此时进入西湖，林金旋的创作状态非常饱满。以一天几幅画的速度，创作出这一系列。而这种饱满酣畅的创作状态，集天时地利人和，林金旋说往后再画也不可复制。

（三）

我认为创作分两个阶段。一是亲临现场捕捉气韵的阶段。这个过程，是人的感官放大，去感受天地万物的过程。一年四季，黑夜白昼，尤其是雨天，无数次进入西湖体验，林金旋积攒了足够多的西湖画面与气息。二是作画于宣纸吐露的阶段。这个过程，是将个人自觉放低、缩小的过程。于大自然中吸纳，从胸腔中吐露，于此中，见天地，见万物众生，最终面见自己。

作画，深层次表达作者的心理状态和对生命本质的体悟。

我理解的文人画，更注重“意”的营造。通过笔墨语言营造出一种气象、一种意境，间或地表达出作者的精神境界。

烟雨西湖系列中，墨色浅淡，用笔简括，似有一种漫不经心。求形还是达意？画面传递的信息并不急于表达什么，但你能从浅淡变化的墨色中，感受到作者对于简淡画格的境界追求。

在烟雨西湖系列的感官体验中，最后在我心里留下的感受是“不为”二字。我认为这是一个成熟的画家，自觉或不自觉体现出来的精神高度，在诸多意象中做减法，行笔从容，表达自己面对西湖山水时的那一份真实感受，追求表达一个拥有画家个性生命之西湖。

（四）

林金旋的诗性或者说文人性还体现在烟雨西湖系列作品的命名中。这批作品名称全出自历代文人关于西湖的诗词中。以诗名画，这对一个画家的文学修为要求很高。

我认为的功用，一是画家借诗词与历史对话，与诗文对话，作者通过自己的领会，完成西湖与诗文的连接；其二，画家是把文化历史感注入绘画之中，在笔墨中体现视觉感官上的西湖，更表达人文历史之西湖。

更妙的是，在林金旋的墨笔下，诗词与绘画两者达到了形神的统一。

且以两幅画作为例：

《钟声惊雨断》画面中央一条不规则的留白，如一道闪电在空中爆开，隔开了从天而降的瓢泼大雨，恰是准提寺的雷雷钟声，惊断雨势，无声似有声。在水墨画中表现声音，这种跨感官的体验居然毫不违和。

《望湖楼下水如天》表达更为克制，几乎整个画面一片水汽，只在下方角落勾出几笔楼阁。水墨交融流动在画面中，雨势之大至于望湖楼都隐约其中，表现出楼在下、水在天的曼妙。临于此画前，仿佛整个人泡在氤氲水汽中。

石涛有言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”在2023年的10月，乐于见到林金旋这一个独具个性的烟雨西湖，感受一位画家与历代文人笔下西湖的时空对话。