与惠州结下不解之缘的苏东坡，不仅是文学家，还是书画家。比如，他寓居黄州时创作了书法史上的“天下第三行书”《寒食帖》。其时东坡正陷凄风苦雨中，万千思绪付诸笔墨，却渴润有度、寒食暖怀。惠州90后插画师郝文昕景仰东坡先生，在通读东坡寓惠诗词的基础上，精选其中60首作品，通过数字艺术与传统绘画艺术的结合，创作了插画集《诗画忆东坡》，在对艺术的探寻中完成了对先贤的致敬。这部作品也是惠州首部以东坡寓惠诗词作品为题材的插画集。

郝文昕自言创作过程“非常纠结”，但她显然是有备而来，做了非常充足的准备。毕业于中国美术学院摄影系的郝文昕，对插画作品的空间营造有着深刻的认知，追求整体视觉效果，作品呈现出很好的秩序感，人物造型、景物布置等，都不偏不倚、各得其所，给予画面很强的愉悦感。

如果说造型是《诗画忆东坡》的“形”，那么依托水墨艺术而构建的意境就是作品的“神”。将水墨艺术与现代插画相互融合，努力追求“神清气爽”，是这部作品最大的特点。水墨艺术讲究“墨分五色”，也讲究中和之美。在充分借鉴传统水墨艺术的基础上，郝文昕既大胆着墨、恣意铺陈，又充分利用浓淡、干湿、曲直、粗细、收放等艺术建造因子，赋予不同作品以不同意境营造。如《新年五首》等5幅作品，意境各异：或扁舟自横，或群鹭寻巢，或春山清冷，或茶枪初发，或荔枝初熟。东坡寓惠后的心境变化跃然纸上。这组作品显示了郝文昕对于元代山水画、文人画的借鉴和吸收，她将现实的山水景象和东坡的心路历程很好融合在一起，营造出一种空灵淡泊、清新自然的意境。类似的作品还有《江月五首》等5幅作品。

东坡寓惠，始则心情低落、希望早日北归，继而得陶渊明人生真谛，冀望像他那样“结庐在人境”。后来，他在白鹤峰置地，以“规作终老计”“长作岭南人”。东坡的这种心境变化，在其寓惠诗词中有充分的呈现。作为插画作品，如何“以图化文（诗词）”，努力做到有取舍、有重点，对于郝文昕是一个不小的考验。为此，她花费了大量的时间阅读东坡寓惠诗词，努力走进东坡的生活，完成与先贤的对话。她将诗词里的故事、人物关系进行对比、梳理，然后从故事化解读的角度，提炼出最能表现作品意境的字词、句子，进行艺术化刻画。如七律《十月二日初到惠州》，郝文昕紧扣“父老相携迎此翁”的故事情节，细致刻画了初来惠州的东坡和家人、前来迎接的本地官员和民众的形象，“岭南万户皆春色”的主题便自然托出。再如五律《新年五首》（其一）描写东坡在惠州过元宵节的情景。其时东坡心境黯淡、愁云郁结。他笔下的元宵节颇为类似当初在黄州过寒食节的情形：“晓雨暗人日，春愁连上元。水生挑菜渚，烟湿落梅村。小市人归尽，孤舟鹤踏翻。犹堪慰寂寞，渔火乱黄昏。”这首诗作，意象多元，主题集中，在创作插画时不可能面面俱到、均匀着墨。郝文昕大胆取舍，以一叶扁舟（“孤舟鹤踏翻”）作为主图，辅以春水、岸芷、黛山等，营造出一种萧散的意境。作品显然吸收了《蛙声十里出山泉》等名作的艺术表现手法，达到了“以一当十”“以无显有”的效果。

韩裔德国哲学家韩炳哲在《仪式的消失》一书中说，各种文艺创作和活动具有很强的仪式感，能使生命个体获得生命的安顿和升华。这一点在迅疾变化的当代社会显得尤为重要。郝文昕是一个拥有很强仪式感的新生代插画师，能潜心探究插画艺术，还能很好地平衡时代与传统、科技与人文的关系，努力向传统致敬、向经典学习，赋予作品以时代气质和传统精神。这是她的可贵之处。她拥有敏锐的艺术感知力和孜孜不倦的求知欲，未来当会创作出更多佳作。（祁大忠）