美在客厅微笑

品味古琴，需净手净心，独处一室，轻弹慢拂，散发芳香的音律，便从指间、心中汩汩而出。读刘明霞新著《可园客厅》，似抚古琴，如歌如吟，满室飘香。

《可园客厅》一书，是作者采访文艺名家的谈话录。看看这些在国内艺坛如雷贯耳的名字：蒋子龙、梁晓声、王鲁湘、权延赤、何占豪、刘诗昆、蒋大为、徐东蔚……肃敬之情油然而生。听听名家的珍言妙语：“新闻结束的地方文学出发”“我的一生，在我之外”“书为心画，画为心印”……如散珠碎玉，照亮精神的深处。

翻阅此书，我们便与这些文艺名家心境接通，同高贵的灵魂对晤。

“可园”其实是作者在惠州秀丽的西湖边的家居，阳台上种满花花草草，湖水山色，春光软拂，可园客厅便成了一个轻松惬意、柔情浪漫的所在，更成为惠州女文艺家聚会的艺术沙龙。

我曾经担心，那些文艺名家出于种种原因，访谈中会不会讲些官话套话，或者言不由衷，或者半吞半吐，或者“王顾左右而言他”？阅《可园客厅》，我便释然：名家们是真情流露，真知灼见，坦陈心胸。

我想，在可园客厅这样一个轻松的文艺语境中，人会不知不觉卸下虚伪和戒备，真诚便自然倾泻，美就在语言的流动中荡起明快的浪花。

如果说，《可园客厅》第一个艺术魅力是“真”，那么，对我来说，第二个吸引我的是“熟”。书中名家，或有一面之缘，或倾慕神交，如《梁祝》作者何占豪，虽未谋面，但我在艺术美学欣赏讲座中，常以小提琴协奏曲《梁祝》为例，次次满座掌声。

至于惠州艺术家，不但“熟”，而且多是朋友。如黄延桐，我俩是倾盖之交。他说“艺术上一人玩一样，玩绝了，就是大师。像齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴。”他说他要画牛。他的名作“盼”，就是画一头牛从栏中伸颈盼望。我建议他：画“客家牛”。各地牛不同，客家人的牛有自己的特点，可以提纯为客家人的精神图腾。他默默点头，陷入沉思。

作曲家徐东蔚，是我多年至交。他的名曲《请到天涯海角来》全国盛传。他好酒，裤子后袋常插着一瓶“九江双蒸”。我笑他：“你的音符都泡在酒里。”今天看到《可园客厅》徐东蔚访谈，我仿佛又闻到熟悉的酒香，听到他的笑声，顿时热泪潸然。

《可园客厅》第三个特色是“重”。那么多艺术名家，跨越那么多艺术领域，美的力量，该是多么厚重！更厚重的是，话语表层下的哲理性意蕴。刘明霞常以一两句追索提问，挑开表层，让我们可以窥见里面的理性内核。

诸多名家的深层意蕴之美，有着极重的分量和极大的张力，小小可园客厅，承载得了吗？会不会被压得晃晃悠悠？

可园在惠州文化人心目中是一个美女作家、画家常常出没的所在。据说西湖边曾晃动唐代大才子祝枝山身影，可园自然是文脉灵气贯通，《可园客厅》一书即见文化精魄的传递！

我没去过可园，更没在客厅坐过，但神往！ （黄洁端）