从诗经中的女性倾诉，到蔡文姬、薛涛、李清照等古代诗人，再到现当代的林徽因、舒婷，“她者”一直是中国诗词创作中不可或缺的力量。传统诗词从5000年农耕文明中走来，面对迅疾的工业化和数字化，诗人都会有不同的思考。对于女性诗人来说，如何在创作中凸显那个与众不同的“她者”，确实需要“费思量”。

惠州诗人华慧娟在这方面进行了很好的探究。从她编入各种诗词集中的作品可以看出，她立足于女性视角，又淡化性别意识，从男性固有的创作阵地中“分得一杯羹”。在向现代性和古典性的双重掘进中，构建自己的艺术表达空间。华慧娟的诗词创作，在题材选择上，不太关注自我世界和个性化情感，重在关注自然、社会和时代；艺术风格上，在保留女性创作细腻、温润、婉约等艺术特质的同时，勇于展现雄浑、沉稳、劲健、豪放、飘逸、旷达的诗词品格。这是华慧娟诗词创作区别于其他女性诗人的重要一点。

兼顾现代性和古典性

以《参观淳安博物馆》为例。博物馆本身就是一个很容易引发思绪的地方，在诗中，作者在进行一番景物描写后，笔锋一转，写宋代方腊的揭竿而起，写“硕真称帝罢庸翁”，最后发出“煌煌前史人心撼，更有骁雄屡建功”的感喟。在这里，华慧娟走近众多逼真、震撼的历史场景中，特意为女性英雄陈硕真描写一笔，最终落脚于历史的殷鉴，透露出“观史、识史”的慧眼。一句“硕真称帝罢庸翁”，便可窥见华慧娟的女性视角和敢于超越性别视角的题材剪裁、提炼工夫。

再以《冬游千岛湖》为例。面对千岛湖这个题材，华慧娟本可以铺陈为写景状物的景物诗，却另辟蹊径，从萧瑟冬季写起，其中的“雪驭寒风”“冻云裹挟”“连血脉”“觅瑶天”等诗句，颇具雄浑、劲健、旷达之气。

类似这样的作品，在华慧娟诗词中占据主流。她尽可能将奋进精神融入作品中，展现城市变迁、乡村振兴和农村发展等时代主题。难能可贵的是，面对新的生活、新的场景，华慧娟能够很好地兼顾创作中的现代性和古典性，既实现了创作题材的拓展，又保持了传统诗词的经典范式和艺术纯度。

这是从事文艺创作不可回避的常识——现代性具有多重含义：从日常生活来感知，意味着速度、效率、规整甚至刻板、可复制；而从诗歌创作的立场出发，则意味着一种全新的语言环境，诗人必须自觉地进入当下社会、生活和语境，以鲜活的文本呈现时代的特色，展现生活的本真。因为诗人来自日常，也必然要进入文艺，那么注定既要接受现代性，又要警觉现代性。

在不确定场景中寻找艺术确定性

得益于对诗歌古典性的浸润，华慧娟诗词中的主旨表达、意境营造和表现手法等，都带有很浓厚的传统诗词特色，作品的古典性保留得很好。如“风尘不碍滩涂碧，岁月消磨景色迁。”“金乌撒玉妆林樾，大坝施恩保黍田。”“桥似虹横穿雾架，船如星烁对眸开。”“百载风烟消不尽，万年翰墨继还吟。”“严冬过尽空飞燕，次第衔来是处彤。”等句子，描写的是现代化的场景，带有很强的时代感，但“风尘”“金乌”“风烟”“桥”“虹”等众多意象，来自传统诗词的意境表达体系，置于具体而全新的语境下，诗人对其进行了时代解读、拓展和诠释，展现出作品进入现代性的内在诉求和不懈探求。

华慧娟乐于在现代性“不确定”的繁杂场景中，竭力寻找属于艺术本身的“确定性”。她刻意与现代性、工具理性保持适当的距离，努力回归价值理性，回避或者很少使用“电缆”等缺乏温度的词句，尽量用“清泉、澡雪、岫色、丘壑”等带有自然界色彩和声响的词句，显示她对古典性的坚守、对汉语言词汇和文化语境的精准体悟。

（鸣生）