《艺术不止美》整理自西思翎教授编制的大学艺术史入门教程，全书独辟蹊径，有别于西方艺术史的传统教法，在时间、地域、流派的叙述架构上，以艺术与人性、神力、时间、空间、秩序、技巧、信仰、视觉、大众文化、错觉、创造力等35个鲜明独到的主题，阐述艺术发展脉络。

作者用漫谈的笔调引领读者亲近艺术的方方面面，一改传统艺术史入门书籍着墨传统的倾向，清晰地描绘了当代西方艺术的源流，并解读、传达其中蕴含的丰富信息。本书曾出版英文版、法文版、荷文版，苏美社推出的为彩色插图中文版。

而我对艺术以及艺术品的的理解分三个层面：

1、艺术的三个方面：艺术理论、艺术实践、艺术传播和接受。后两者十分重要，否则艺术理论会不接地气，进入自我循环、自说自话。三个方面构成了一个金字塔结构，越到底层越广大。没有一定量地细读过文学、细听过音乐、细赏过绘画，没有关注过艺术变化的历史轨迹，这样的艺术理论和思想只是一孔之见。

从艺术行为生发到社会行为也是如此。人文、社会科学、自然科学，以及它们的结合，如果不接地气，缺乏实践、运用、传播、接受，离开了行业，也就失去了应有的价值。

2、艺术品包括三个层面：艺术性（艺术性由美和审美性两个层面体现）和精神内涵。三个层面构成一个橄榄球结构，审美性位于中间。美再复杂也是简单的，它被大众、传统、权威所确定的艺术要素所定义和体现。纯粹追求美的艺术是对艺术的禁锢。

审美性要比美复杂得多，它是艺术家用自己的方法外化内在自我的结果，以提供审美的多种可能性。审美性不被抽象的、美的理念所控制和约束，它突破美的束缚，追求对内在自我的独特、创新的表现力。

除了艺术性，艺术品的精神内涵是可以独立凸显出来的。一部谈不完、说不尽的艺术品，不仅在于其复杂的艺术性（尤其是审美性），还有其精神内涵。艺术家主要靠感觉去接受世界，用直觉去理解世界，有时也使用判断去接受，用思维去理解。伟大的艺术家比拼的不仅是艺术性，还有精神力量。在艺术品中，精神内涵往往会显得更有力量和感染力。

因此谈艺术，不仅仅谈美，还谈更复杂的审美性，即技术对复杂内心世界的表达，以及复杂的对艺术的审美；还谈美和审美性之外的东西，以及对艺术作品的思想解读。伟大的艺术品就是一个“世界”，面对它就是在面对一个“世界”。这就是为何做伟大的艺术家创造一部伟大的艺术品困难的原因所在；也就是为何艺术品的创造和对它的审美、对它的理解是最伟大的人类精神活动。（据新华网）